EL REGRESO DE AVA MAX Y OTRAS NOVEDADES DEL VIERNES 22 DE AGOSTO

Tras la sequía de lanzamientos llamativos la semana pasada, este viernes 22 de agosto nos encontramos con varios álbums recién sacados del horno y muchos singles de cantantes femeninas que recogemos hoy aquí, tanto de pop español como inglés, indie, alternativo o urbano.

La artista albanesa Ava Max, conocida por sus éxitos Sweet but Psycho o Kings&Queens, nos trae su tercer disco, Don’t Clik Play, en clave dance pop y con algo de electrónica en línea con sus trabajos anteriores, pero con muchas más complicaciones esta vez para sacarlo como ha explicado en una entrevista en Rolling Stone.

Back to friends sigue entre las canciones en posiciones más altas del Top Global de Spotify y su autor, sombr, ha sacado su álbum debut, I barely know her, en las que se incluye esta y hasta 8 canciones más. Otra estadounidense que también saca nuevo trabajo es Ciara, Cici, el octavo álbum de su carrera.

AVA MAX – DON’T CLICK PLAY

Tras haber estado desaparecida más de un mes y con tres canciones ya reveladas —Lost your faith, Lovin Myself y Wet Hot American Dream—, Ava Max ha sacado su tercer álbum después de dos años de Diamonds & Dancefloors y ha dado una pequeña entrevista a la revista Rolling Stone.

Compuesto por 12 canciones vuelve a explorar sonidos pop de los 80, dance pop y electropop manteniéndose fiel a su estilo. Aunque, con otros productores. Y es que habiendo trabajado durante todos estos años con el productor Cirkut y Madison Love, se separó de ellos y buscó otros a los que ahora «llama familia» tras la traición que sufrió por parte de los dos primeros hasta tal punto que ella afirma «casi se pierde a sí misma». La artista estuvo en una relación con el productor que terminó hace poco en términos no muy buenos.

Todo lo ocurrido afectó en sobremanera a su ritmo de composición, pero que deja joyas como Know Somebody o Sucks to Be My Ex y ha confirmado que su gira para este álbum está aplazada, no cancelada en realidad.

DOJA CAT – JEALOUS TYPE

Producción de la mano derecha de Taylor Swift, Jack Antonoff. Ritmos que nada más empezar viajas en el tiempo a los 80, aunque también le ayudan los looks que carga Doja Cat durante todo el videoclip.

Vuelve al pop aunque sin dejar de lado el rap, su sello principal. Sacará disco, Vie, el 26 de septiembre cuyo sonido seguirá, confirmado por ella, esta inspiración en la música de los 80 y, por el momento, ha anunciado fechas de tour para Australia y algunas zonas de Asia. La canción ya la presentó en directo hace unas semanas en el festival Outside Lands.

MARÍA BECERRA – 7 VIDAS

Esta nueva canción de la argentina pertenece a la banda sonora de En el barro, serie en la que debuta como actriz con el papel de Cleo. Vuelve a sumergirse en el género de la cumbia, que ya habíamos escuchado en su canción con Tini, Miénteme y nos presenta a Gladys, uno de los alter ego del que sabíamos por su anuncio del concierto en el Estadio Rivers.

La letra habla de la traición que ha sufrido a manos de su pareja —que ya vimos en Infinitos en el mar— y su venganza así lo deja claro en versos como «Maldito gato, en tus siete vidas te haré infeliz. Para que te acuerdes de mí, para que te acuerdes de mí. Que el día que mueras, yo te revivo y te hago sufrir» o «El día que te arrepientas te espero con la .40».

SOMBR – CRUSHING

Crushing aparece dentro del primer álbum de Sombr, I Barely Know Her, y funciona como una de las piezas más confesionales del disco: musicalmente se mueve entre el indie-pop y el alt-rock contemporáneo, con arreglos que favorecen guitarras cálidas y una producción cuidada que deja espacio a la voz íntima del cantante.

La letra navega el enamoramiento no correspondido y la nostalgia de los primeros impulsos románticos: Crushing retrata ese empuje entre ilusión y duda, y lo hace con imágenes sencillas y directas que convierten el tema en un relato reconocible para quien ha vivido un flechazo que no fue devuelto.

Sombr hará paradas en España, tanto en Madrid en la Sala Riviera como en Barcelona, en su primer tour mundial.

LA JOAQUI, LALI – PARA DOS

Las dos artistas argentinas se juntan en un single que mezcla el pop con el pulso urbano: Para dos suena a balada pop con toques de RKT en la producción.

En este nuevo tema, narran un reencuentro y un deseo que atraviesa lo prohibido, también la letra y el tono colocan la tensión romántica en primer plano y la producción acompaña con arreglos que subrayan los momentos más íntimos del estribillo. En el videoclip, la tensión aumenta y el gesto más comentado ha sido el final: un beso entre Lali y La Joaqui.

GREECY – QUIERO +

Greeicy vuelve a un sonido latino-pop con sabor a verano en Quiero +. La producción mezcla ritmos caribeños y percusiones orgánicas con un estribillo melódico que marca la intención de convertirla en tema bailable y sensual.

La letra explora el deseo y la necesidad de estar con alguien desde una perspectiva directa y pasional como simboliza en versos como «Sin querer, te encontré. Contigo conecté, te. Yo no sé pero quiero más, bebé». Visualmente, el videoclip combina coreografía con sus bailarinas y planos íntimos y otros más divertidos con los hombres a los que persiguen que refuerzan ese componente erótico-romántico.

LUDMILLA, VICTORIA MÓNET – CAM GIRL

Colaboración sorpresa entre la estrella brasileña, Ludmilla, y la cantautora Victoria Mónet. Una nueva era más R&B para Ludmilla sin abandonar por completo sus raíces del funk brasileño, que predominan sobre todo al final del tema: la producción juega con grooves lentos y texturas sensuales que dialogan con el sello vocal y el savoir-faire de Victoria Monét.

El tema toma la figura de la “cam girl” como metáfora de poder, sexualidad y control —no tanto como una condena sino como una declaración de autonomía y sensualidad femenina—, y el visualizer oficial enfatiza esa mezcla de intimidad y performance. Es probable que este tema se incluya en el segundo álbum de estudio de la brasileña, sin fecha de salida.

SOFÍA REYES, LUISA SONZA – UÑAS AFILADAS

Sofía Reyes, la cantautora de éxitos como Muévelo o 1,2,3, estrena nuevo disco IDFAG el que encontramos como sencillo promocional este Uñas Afiladas en colaboración con la brasileña Luísa Sonza. Un regueaton con toques urbanos, dos voces potentes que se reparten el protagonismo y construyen una canción divertida, sensual y que habla del deseo de divertirse y romper las reglas.

La letra juega con metáforas cortantes y gestos de autosuficiencia como las uñas de jade y tira de liberación sexual, sin tabúes porque ella fue «a este party para hacer maldades. Traje el pelo suelto pa’ que me lo jale'».

BELÉN AGUILERA – SOLEDAD

Belén Aguilera nos muestra otro adelanto de Anela, su cuarto álbum, un trabajo concebido como un relato casi mitológico sobre sueños e identidad. Musicalmente, Soledad apuesta por un pop elegante que combina trazos orgánicos (guitarras y percusión sutil) con texturas electrónicas delicadas; la producción respira y deja que la voz de Belén ocupe el centro, en una canción íntima y pulcra.

La artista explica que la pieza pretende “resignificar el concepto de soledad para hacerlo más cálido”: no es una canción de abandono frío, sino un retrato cariñoso y personal sobre la ausencia y la memoria —con guiños muy directos a su entorno más cercano y a vínculos familiares, una dedicatoria emocional y directa a su abuela en la narración del tema sacado por el aniversario de su fallecimiento. Ese tono confesional convierte a la canción en uno de los cortes más personales del disco.

Visualmente, el videoclip apuesta por una estética onírica y simbólica que acompasa la intención del álbum y ya hemos visto en los anteriores singles: planos que remiten a lo íntimo, una paleta cuidada y recursos narrativos que refuerzan la idea de mirar la soledad como paisaje interior.

SEGA BODEGA, JUDELINE – PIKI

Sega Bodega y Judeline firman una colaboración que juega en los márgenes del pop contemporáneo: “PIKI” fusiona la electrónica texturizada y a veces rota de Sega Bodega con la voz sedosa y casi hipnótica de Judeline; el resultado es un tema alt-pop/experimental que suena tanto para pista como para espacios más íntimos y oscuros. Es su primera colaboración y llega con una producción muy trabajada.

PIKI se mueve entre el deseo y la sugestión: la canción construye una atmósfera onírica y ligeramente erótica, más sugerente que explícita.