María Becerra renacer desde el dolor con «Quimera»

La cantante argentina María Becerra lanzó este viernes pasado 20 de noviembre Quimera, su tercer álbum de estudio y el proyecto más audaz, íntimo y conceptual de toda su carrera.

Tras tres años desde su último trabajo discográfico, La nena de Argentina (2022), vuelve a la escena con un disco que no solo marca una evolución musical, sino también un profundo proceso de sanación personal tras atravesar uno de los momentos más difíciles de su vida.

El álbum fusiona pop, urbano, R&B, salsa, dembow y sonoridades experimentales, creando un tapiz sonoro ecléctico donde conviven la melancolía, el fuego emocional, la catarsis y el empoderamiento.

Un álbum nacido del dolor y la transformación

El contexto que rodea a Quimera es quizás lo que mejor explica su existencia. María Becerra tenía un disco listo hace más de un año: grabaciones completadas, concepto definido, rumbo claro.

Pero en 2024 y principios de 2025, la artista enfrentó una serie de eventos que la sacaron completamente del camino. Dos embarazos ectópicos en menos de un año, siendo el segundo especialmente grave, con una hemorragia interna que la llevó a cirugía de emergencia e intubación.

Cuando intentó volver a la música en ese período, descubrió algo incómodo: cada canción que escribía estaba impregnada de tristeza. No era la tristeza productiva que antes transformaba en arte, sino un bloqueo emocional que hacía que todos sus temas sonaran con la misma tonalidad de dolor.

La artista se encontró en un dilema: ¿cómo seguir haciendo música desde un lugar que no fuera solamente el sufrimiento?

El refugio de las otras voces

De esa pregunta surgió una respuesta inesperada. En lugar de forzar su propia voz, María decidió crear espacios para otras voces dentro de ella. Así nacieron sus cuatro alter egos, cada uno con su propia historia, estética y modo de sentir.

Jojo es la encarnación del fuego. Brillo, sensualidad, libertad declarada como acto político. Tres canciones que exploran dembow, ritmos urbanos y una actitud sin filtros.

Con El Alfa en Hace calor, la energía es puro magnetismo. En Frutilla de pastel se atreve con el funk brasileño con un estrebillo pegadizo y con Jojo pide su ronda de denbow para disfrutar.

Shanina personifica la contradicción: deseo y dualidad simultáneos. Es la voz de quien se pierde a sí misma en otro, quien experimenta la obsesión de forma casi adictiva.

Aquí entra Paulo Londra en Ramen para dos —un tema que acumuló decenas de millones de reproducciones en pocas semanas— y Tini Stoessel en Hasta que me enamoro, cuatro años después de su colaboración viral Miénteme. También la increíble Infinitos como el Mar.

Maite es toda vulnerabilidad. La herida que enseña, el amor que sana. En sus tres canciones se incluye una de hace unos años, ese exitoso Corazón Vacío, también Que tú me quieras y Recuerdo que nunca existió, una de las que más está sorprendiendo en redes por su contenido.

La letra de RQNE aborda la relación inexistente entre una hija y su padre, quien nunca estuvo presente en su vida. En ella, expresa cómo la ausencia de su padre no logró arruinar su vida, y cómo ha llegado a un punto de aceptación y entendimiento.

Con Gladys regresa a las raíces. No es la versión pulida o moderna de María, sino la cruda, la que recuerda de dónde viene, la que habla con el acento del barrio.

Junto a Karina «La Princesita» en Vuelves triste, honra el género de la cumbia y así durante las otras dos canciones: 7 vidas, que ya había estrenado para la serie argentina de Netflix, En el barro, y Ahora que estás con él, en la que advierte sobre los peligros de estar con alguien que no valora ni merece el amor que se le ofrece, describiendo la relación como «peor que la muerte».​

La quinta voz: María sin más

Pero aquí está lo crucial: el álbum no es solo ficción. En el centro de «Quimera» existe una quinta narrativa compuesta por cinco canciones donde María se quita completamente el disfraz.

Son momentos donde habla directamente: sobre el amor, la verdad, la caída, la sanación. Donde ya no interpreta a nadie sino que se muestra tal cual.

Aquí se incluye la preciosa Tatú, Slow it down, Pierdo la cabeza con Taichu y Mi amor, con J Rei, su pareja en la vida real y la persona que literalmente la salvó durante la emergencia médica de abril.

Esta estructura ambigua es lo que le da fuerza al trabajo: funciona simultáneamente como álbum de personajes y como documento autobiográfico. El artificio narrativo no esconde la verdad sino que la amplifica.

Producción y visión integral

El proyecto fue producido íntegramente por Xross, el productor ecuatoriano que se ha convertido en el socio creativo más consistente de María desde hace años. Pero lo significativo es que María participó activamente en la producción de múltiples canciones, profundizando su control creativo sobre el sonido.

Más allá de esto, María también estuvo detrás de conceptualizaciones visuales. Los videoclips nacieron de ideas originales desarrolladas por ella misma, lo que significa que Quimera es un proyecto donde la artista controló prácticamente todos los aspectos de su narrativa, desde la música hasta la imagen.

Para promocionar Quimera, se subió a un bus descapotable que recorrió puntos icónicos de Buenos Aires —desde el Obelisco hasta la zona de River Plate— ofreciendo un miniconcierto improvisado mientras avanzaba por la ciudad.

La presentación oficial será los días 12 y 13 de diciembre en el Estadio River Plate con formato 360 grados, la primera en la historia del recinto.

Aitana Ruiz