Rosalía convierte su “LUX Tour” en un espectáculo

La cantante española sorprende con una puesta en escena inspirada en grandes figuras como Goya, Degas o Madonna, mezclando lo clásico con lo contemporáneo

La artista española Rosalía ha iniciado su nueva gira internacional, el LUX Tour, con una propuesta que ha captado la atención no solo por su música, sino también por su potente carga visual y cultural. Desde su estreno en Lyon, la cantante ha dejado claro que este proyecto representa una evolución importante en su carrera, apostando por un espectáculo que va más allá del formato tradicional de concierto.

A diferencia de su anterior gira, centrada en la energía y el minimalismo de Motomami, en esta ocasión la artista apuesta por una estética más teatral y elaborada. La incorporación de una orquesta en directo refuerza ese enfoque, aportando una dimensión más sofisticada y acercando el espectáculo a una experiencia escénica más completa.

Uno de los elementos más llamativos del show es la gran cantidad de referencias artísticas que aparecen a lo largo de la actuación. Entre ellas destacan influencias de figuras históricas como Francisco de Goya, con evocaciones a obras de carácter oscuro y simbólico, y Edgar Degas, cuya relación con el ballet se refleja en algunos de los movimientos y la estética de la artista sobre el escenario.

Además de estas referencias clásicas, el espectáculo también incorpora guiños a la cultura pop. Algunos momentos recuerdan al estilo de Madonna, especialmente en el uso de elementos visuales impactantes y simbología religiosa. Esta combinación demuestra la intención de Rosalía de dialogar con diferentes épocas y estilos, fusionando influencias aparentemente opuestas.

El universo del cine también está presente en el LUX Tour. La artista incluye referencias a Bernardo Bertolucci, concretamente a su película The Dreamers, lo que aporta una dimensión narrativa al espectáculo. A esto se suman inspiraciones del ballet clásico como El lago de los cisnes y obras icónicas del arte como La Gioconda de Leonardo da Vinci.

Otro aspecto clave del concierto es su simbolismo. A lo largo de la actuación aparecen referencias mitológicas, como el mito de Ícaro, que añaden una capa de significado más profunda a la propuesta. Estos elementos se combinan con coreografías y recursos visuales que conectan con etapas anteriores de la cantante, creando un equilibrio entre innovación y continuidad.

El resultado es un espectáculo que trasciende lo musical para convertirse en una experiencia artística global. Rosalía transforma el escenario en un espacio donde conviven distintas disciplinas, como la danza, la pintura, el cine y la música, generando una propuesta única en el panorama actual.

Con esta gira, la artista reafirma su intención de seguir explorando nuevos caminos creativos. Lejos de limitarse a repetir fórmulas que ya han funcionado, apuesta por una visión ambiciosa que amplía los límites de lo que puede ser un concierto. Así, Rosalía no solo consolida su posición como una de las figuras más innovadoras del momento, sino que también redefine la relación entre música y arte en directo.